home
ORIGINAL
home
CHALLENGER INTERVIEW
CIRCULAR SPOTTED
DIVE IN
CIRCULAR BRAND
home

CIRCULAR CLUB

지속 가능한 취향을 만들어가는 패션 및 라이프스타일 커뮤니티, 서큘러클럽

새로 나온 콘텐츠

인터뷰 시리즈

지속 가능한 패션을 실현하기 위해 행동하는 사람들의 이야기를 담습니다.
CHALLENGER Daniel Arsham
시간과 기억, 그리고 일상과 비일상의 경계를 넘나드는 독특한 시각예술가 다니엘 아샴. 그의 작품 전반에는 ‘시간’이라는 주제가 끊임없이 흐른다. 조각, 그림, 드로잉을 통해 일상에서 무심히 흘려보내는 시간의 의미를 새롭게 탐색하고, 시간 속에서 우리가 남기는 흔적과 경험을 섬세하게 포착한다. 다니엘 아샴은 관객이 일상에서 벗어나 새로운 시각을 얻을 수 있도록, 익숙한 것도 낯설게 바라본다. 그렇게 그는 예술의 경계를 확장한다.
이러한 작업의 연장선에서 다니엘 아샴은 ‘오브젝트 포 라이프(Objects IV Life)’라는 프로젝트로 패션이라는 새로운 표현 방식에 도전했다. 이 프로젝트는 지속가능성에 대한 그의 깊은 고민을 담아내며, 재고 데님과 재활용 소재 등을 활용하는 것이 특징이다. 특히 시간이 지나면서 자연스럽게 변화하는 옷을 디자인하는 데 집중했다. 입는 사람의 흔적과 시간이 옷에 켜켜이 쌓이도록 의도하여, 패션을 통해 일상과 시간의 관계를 다시 성찰하게 한다. 다니엘 아샴의 작업으로 만들어지는 낯설고도 새로운 가치에 대해 자세히 들어보았다.
Daniel Arsham is a unique visual artist who traverses the boundaries of time and memory, as well as the ordinary and the extraordinary. Throughout his work, the theme of “time” flows continuously. Through sculpture, painting, and drawing, he reinterprets the meaning of time that often slips by unnoticed in daily life, delicately capturing the traces and experiences we leave behind as time passes. Arsham encourages viewers to see the familiar from an unfamiliar perspective, helping them gain new insights beyond the everyday. In doing so, he expands the boundaries of art.
As an extension of this artistic journey, Arsham has ventured into fashion through a project called Objects IV Life. This project reflects his deep commitment to sustainability, featuring the use of deadstock denim and recycled materials. In particular, he focuses on designing clothing that changes naturally over time. Each piece is meant to accumulate the wearer’s traces and the passage of time, encouraging reflection on the relationship between daily life and time through fashion. We took a closer look at the unfamiliar yet fascinating values embodied in Daniel Arsham’s work.
EP6 • 예술과 패션 사이, 아샴이 새긴 시간의 조각
CHALLENGER The Fashion Pact Nolwenn Foray
2019년 G7 정상회담에서 프랑스 대통령 에마뉘엘 마크롱은 패션 산업이 직면한 환경 문제에 실질적으로 대응하자며 행동을 촉구했다. 이는 곧 ‘패션 팩트(The Fashion Pact)’라는 이름의 이니셔티브로 이어졌고, 이후 패션 업계의 여러 CEO가 이에 화답하여 본격적인 여정이 시작되었다.
아디다스, 아르마니 그룹, 버버리, 그리고 한국의 코오롱FnC까지 – 17개국 160개 이상의 글로벌 패션 기업은 다른 배경과 경영 철학에도 ‘지속 가능성’이라는 공동의 언어로 뭉친다. 각자의 힘만으로는 메우기 어려웠던 지속 가능성의 공백(white space)를 함께 고민하고, 행동하며 채워 나가는 것이다. 이 과정에서 각기 다른 기업의 목소리를 조율하고, 함께 나아갈 수 있는 발판을 만드는 이가 있다. 바로 놀웬 포레이(Nolwenn Foray) 패션팩트 서큘래리티(Circularity) 프로젝트 매니저다. 그가 다년간 쌓은 경험을 통해, 경쟁보단 ‘연대’를 택하는 글로벌 패션 업계의 흐름과 업계 내에서 일어나는 변화를 들여다보았다.
At the 2019 G7 Summit, French President Emmanuel Macron called for concrete action to address the environmental challenges facing the fashion industry. This proposal soon took shape as an initiative called ‘The Fashion Pact’, and many CEOs across the fashion industry responded, marking the beginning of a new journey.
Today, brands like Adidas, the Armani Group, Burberry, and Korea’s Kolon FnC — over 160 global fashion companies from 17 countries — are coming together, united by a common language of sustainability, despite their different backgrounds and business philosophies. Together, they are identifying and addressing the “white spaces” — the sustainability gaps too difficult for any single company to tackle alone — through shared effort and action. At the center of this collaboration is We spoke with Nolwenn Foray, Circularity Project Manager at The Fashion Pact, who works to coordinate these diverse voices and build a common foundation for progress. Through her insights and experience, we take a closer look at how the global fashion industry is shifting away from competition and toward a future shaped by solidarity.
EP5 • 기후 위기라는 도전 앞에, 전 세계 패션 브랜드들이 ‘협력’으로 답하다
CHALLENGER 서큘러 라이브러리(CIRCULAR LIBRARY) 김하늬 매니저 Honey Kim
전 세계적으로 1인 가구 수가 ‘역사상 최고’ 수준을 갱신하고 있는 현대사회. 개인주의적 성향이 짙은 시대상을 반영한 통계는, 개인과 사회가 점점 단절되고 있는 현상을 보여준다.
그럼에도 사람은 여전히 연대와 교류를 갈증한다. 특히 ‘관심사’를 기반으로 뭉친다. 과거에 비해 일상적 소통은 줄었을지라도, 관심사를 토대로 한 커뮤니티는 역으로 증가하고 있다. 내가 향유하는 취미나 문제의식을 느끼는 주제에 대해 누군가와 공유하고 소통하고자 하는 니즈가 아직 견고한 것이다.
미국 로스엔젤레스(LA) 애보키니(Abbot Kinney) 거리에 자리잡고 있는 서큘러 라이브러리(Circular Library)는 그런 니즈를 반영해 ‘순환 패션(Circular Fashion)’을 주제로 한 커뮤니티 활동을 주도한다. 지속 가능한 패션 브랜드가 입점한 편집샵이지만, 상품 중심으로 마케팅하기보다 순환 패션을 쉽고 재미있게 경험할 수 있는 체험형 공간 및 커뮤니티를 운영하며 공통의 취향 공동체를 만들어가고 있다. LA 로컬 커뮤니티 형성의 주축이 되고 있는 서큘러 라이브러리의 김하늬 매니저와 이야기를 나누어보았다.
In today’s society, the number of single-person households worldwide is reaching an all-time high, revealing a growing disconnect between individuals and society.
Yet, people still crave connection and solidarity. The desire to share and connect with others over personal hobbies or socially meaningful topics remains strong.
Circular Library, located on Abbot Kinney Boulevard in Los Angeles (LA), reflects this need by fostering community activities centered around circular fashion. While it functions as a select shop featuring sustainable fashion brands, its focus isn’t just on product marketing. Instead, it offers an interactive space where people can experience circular fashion in a fun and accessible way, cultivating a community built around shared values and tastes. We spoke with Honey Kim, the manager of Circular Library, who is at the heart of this growing local community in LA.
EP4 • LA의 ‘힙한 사랑방’…순환패션으로 뭉치는 커뮤니티
CHALLENGER 영앤생(young n sang) (@youngnsang)
“수프 카페는 주말마다 오픈하니, 편하게 방문해 주세요.”
손으로 만드는 것이라면 뭐든 ‘푹 빠져서’ 하게 된다는 국내 기반의 디자이너 브랜드 ‘영앤생(Young n Sang)’. 올해 LVMH 프라이즈 세미파이널리스트에 당당하게 이름을 올리기도 한 영앤생의 홍영신, 이상림 디자이너가 수프 카페를 오픈한 배경에는 ‘예상치 못한 아름다움’을 좇는 이들의 삶의 태도가 있다. 마음과 손이 인도하는 대로 자유로이 작업하는 이들은, 상상과는 다른 전개로 흘러가더라도 ‘아름다움을 찾는 과정’이라 얘기한다. 열린 마음으로 제작하는 원단, 향초, 그리고 음식은 모두 영앤생 컬렉션의 기반을 다지는 영감의 행위다.
이태원 앤틱 가구거리에 위치한 쇼룸에서 만난 두 사람은 티 없이 가지런한 ‘올화이트’룩으로 우릴 반겨주었다. 덕분인지 이들 뒤에 걸려 있는 경쾌한 컬러감의 컬렉션이 돋보였다. 창작자의 겸손한 빈 캔버스가, 되려 창작물의 떳떳한 아름다움을 한층 더 빛냈다. 말보단 자세로 브랜드의 색채를 설명하고 있었다.
두 사람은 ‘지속 가능성’ 보다는 ‘에이지리스 웨어(Ageless Wear)’를 강조했다. 생소했지만, 개념은 간단했다. 세월이 지나도 계속 입고 싶고, 나이에 구애 받지 않는 디자인이어야 한다는 것. ‘오래 쓰고 입자’는 어쩌면 진부한 말을, 영앤생만의 언어로 풀어낸 것이다. 천천히, 깊게 졸인 스프와 닮아 있는 브랜드의 이야기를 파고들어봤다. When we met the Youngshin and Sanglim of ‘young n sang’, who proudly made it to the semi-finalists of this year’s LVMH prize, at their showroom located in the Itaewon antique furniture street, Seoul, they welcomed us in immaculate, all-white outfits.
Perhaps because of that, the vibrant colors of their collection hanging behind them stood out even more. Their humble appearance, like a blank canvas, actually highlighted the proud beauty of their creations. Rather than through words, they were expressing the essence of their brand through presence and attitude.
The two emphasized ‘Ageless Wear’ rather than ‘sustainability’ as their core value. Though unfamiliar at first, the concept of Ageless Wear was simple: clothing you want to keep wearing as time passes, designs that are not bound by age. The oft-heard phrase “let’s wear things longer” is reinterpreted uniquely in young n sang’s language.
EP3 · 옷의 영속성이 곧 지속 가능성…’에이지리스 웨어’ 개척하는 영앤생
CHALLENGER 허윤선 디렉터 Director Hur Yoon Sun
패션 매거진 얼루어 코리아(이하 얼루어)의 피처 디렉터 허윤선은 10여 년간 에디터로 활동하며, 국내외 아티스트의 커버와 화보 촬영, 인터뷰 등을 통해 다양한 분야의 이야기를 자신만의 언어로 풀어내 왔다. 바쁜 마감 틈틈이 『읽는 사람』, 『그림과 문장들』 같은 책을 펴내며, 문화와 일상을 글로 담아내는 작업 또한 꾸준히 이어오고 있다.
‘글을 쓰는 에디터’와 ‘환경’이라는 키워드 사이에 어떤 접점이 있을까 의문이 들 수 있다. 그러나 허윤선 디렉터가 전하는 글은 우리가 누리는 패션과 일상을 초록빛으로 물들이는 힘을 지닌다. 화려함뿐일 것 같은 패션 매거진에서 허윤선 디렉터는 패션 산업 뒤편에 웅크리고 있는 환경 문제를 지속해서 다뤄왔다. 패션 브랜드는 물론, 책과 카페, 식당, 자동차, 여행까지 — ‘동시대의 삶’과 ‘환경’의 연결고리를 글로 섬세히 엮어 여성 독자의 공감대를 끌어낸다.
그가 쓴 기사를 따라가다 보면, ‘환경을 생각하는 삶’이 멀고 복잡하지 않다는 걸 체감한다. 일상을 살아가며 조금씩 변화할 수 있는 용기를 건네받기도 했다. 지구와 일상이 함께 아름다워질 수 있다는 굳건한 믿음을 가지게 된 배경을 엿보았다.
Hur Yoon Sun, feature director of the fashion magazine Allure Korea (hereafter Allure), has spent over a decade as an editor, crafting stories across a wide range of subjects through her own distinct voice—whether it’s cover shoots, photo editorials, or interviews with artists from Korea and abroad.
At first glance, one might wonder what kind of overlap exists between the roles of a fashion editor and an advocate for the environment. But the question quickly fades when reading Hur’s work. Within the glossy world of fashion magazines, she has persistently shed light on the environmental issues lurking behind the scenes of the fashion industry. From fashion brands to books, cafés, restaurants, cars, and travel—she delicately weaves connections between contemporary life and environmental consciousness, striking a deep chord with her female readership.
As you follow her articles, it becomes clear that living with the environment in mind is neither distant nor complicated. Her words gently offer the courage to begin making small, meaningful changes in daily life. We set out to learn more about her steadfast belief that the planet and our everyday lives can grow beautiful together.
Q <얼루어>에서만 10년 이상 지나셨어요. 그전의 경험까지 합치면 꽤 오랜 시간 에디터로 지내오셨는데, 에디터만의 매력은 무엇이라고 생각하시나요? You’ve been with Allure for over 10 years now. Including your earlier experiences, you’ve spent quite a long time as an editor. What do you think is the most appealing aspect of being an editor? A 에디터는 지금 우리가 사는 순간을 포착해 많은 오디언스에게 알리는 역할을 해요. 그래서 연차와 상관없이 자신이 기획하고 담당한 화보와 기사를 책임지며 많은 경험을 쌓을 수 있죠. 에디터만의 매력은, 원하는 만큼 취재를 할 수 있다는 점이에요. 그것이 작가와 구분되는 점이기도 합니다. 배우, 아이돌, 작가와 같은 아티스트부터 브랜드, 기업에 질문하고 답을 들을 수 있거든요. 제가 생각하는 멋진 브랜드와 사람, 작품을 응원할 수 있다는 것도 보람 있는 일입니다. 에디터라는 직업에 흥미를 같은 ‘젠지(Gen-z)’ 세대가 많은데 사실 에디터는 스스로 돋보이는 직업은 아니라고 생각해요. 반대로 다른 사람을 돋보이게 해주죠.
An editor’s job is to capture the moment we’re living in and share it with a broad audience. Regardless of how many years you’ve been in the field, you get to take full responsibility for the features and photo shoots you plan, which gives you the chance to accumulate a lot of hands-on experience. What I find most appealing is that editors can report and research as much as they want—that’s something that sets us apart from writers. We can ask questions and have conversations with artists like actors, idols, and authors, as well as with brands and companies. It’s rewarding to support the people, brands, and works I admire. A lot of Gen Zs seem to be interested in the editor role these days, but I personally don’t think it’s a job that puts the spotlight on yourself. On the contrary, it’s about helping others shine.
EP2 • 우리의 삶에 환경을 수놓다…패션 매거진 에디터의 시선
CHALLENGER 박진희 배우 Actress Park Jin Hee (@eco__jini)
데뷔 29년 차 배우 박진희가 처음 환경에 대한 목소리를 냈을 당시, ‘기후 악당’만 있을 뿐 맞서는 영웅은 많지 않았다. 그러나 박진희는 배우로서 영향력을 고려해 기꺼이 영웅이 되기를 택했다. 그녀의 호소에 지구 온도가 즉각적으로 내려가진 않겠지만, 신념과 소신을 연료 삼아 사람들에게 경각심을 심어주며 낡은 흐름에 틈을 내고 있다.
한 가지 분야에 오랫동안 소신을 가지는 일은 쉽지 않다. 특히 반대 의견을 마주했을 때, 무력감에 신념이 흔들리기 십상이다. 배우 박진희도 그런 순간이 있었다. 이젠 드넓은 모래사장 위 ‘박진희’라는 깃발을 꽂아 온전히 ‘자신’을 위해 지속 가능성을 실천하고 고민한다. 이 지점에 도달하기까지의 여정을 들어보았다.
When actress Jin-hee Park, now in her 29th year since debut, first spoke up about the environment, there were plenty of “climate villains,” but not many willing to be heroes. Still, she chose to be one—knowing the influence she carries as a public figure. Her voice alone may not cool the planet overnight, but with conviction and purpose as her fuel, she’s helping shake the status quo and awaken people to the urgency of the crisis.
Staying committed to a cause for a long time is never easy—especially when faced with opposition. It’s all too easy to feel helpless and lose your way. Jin-hee has had those moments too. But today, she’s planted her own flag on the wide sands of her journey. She now acts for sustainability not just for others, but for herself. We spoke with her about what it took to arrive at this point.
EP1 • “나는 직면하는 사람” 진심으로 빚은 신념

일상에 환기가 필요할 때

서큘러클럽이 추천해드리는 장소와 할 것들
CIRCULAR SPOTTED | 동대문디자인플라자(DDP) 디자인스토어
서울의 대표적인 랜드마크, 동대문디자인플라자(DDP). 건축물 자체를 보는 재미도 쏠쏠하지만, DDP 안에 위치한 공간도 둘러보기 좋은데요. 그중 DDP디자인스토어는 유니크한 브랜드의 다양한 디자인 제품을 선보이고 있답니다.
특히 이 중에서 지속 가능성을 적용한 신박한 아이디어 제품과 굿즈가 많았는데, 실용성, 디자인, 지속 가능성 삼박자 모두 갖춰 선물하기에도 좋아 보였어요.
특별한 날을 앞두고 계신다면, DDP디자인스토어에서 뻔하지 않은 선물 골라보시는 건 어떨까요?
온라인으로도 스토어를 운영 중이니, 입점된 제품과 브랜드가 궁금하시다면 https://www.ddpdesignstore.org/에서 확인해보세요!
뻔한 선물이 지겨울 때 찾아가는 선물 맛집

지속 가능한 패션 인사이트

지속 가능한 패션 관련 최신 트렌드와 동향이 궁금하다면?
지난 6월, 세계적인 럭셔리 브랜드 샤넬(CHANEL)이 새로운 지속 가능한 프로젝트 ‘네볼드(Nevold)’의 설립을 발표했어요. 자체적인 소재 연구 기관을 세워 순환 소재의 확대를 예고한 것입니다. 그린워싱(Greenwashing)에 대한 리스크가 점차 커지면서, 지속 가능한 소재 사용을 확대하려는 글로벌 럭셔리 업계의 움직임과도 맞닿아 있습니다. 샤넬은 ‘Never’과 ‘Old’ 단어를 합성하여 기관의 이름을 네볼드로 지었는데요. ‘오래된 것이 다시 새로워진다’는 뜻으로, 샤넬이 앞으로 이끌어갈 순환 이니셔티브를 담고 있기도 합니다.
네볼드(Nevold)의 로고. (출처: 네볼드 링크드인)

네볼드의 미션과 역할

샤넬이 만든 연구기관, 무엇이 특별할까
패션 리커머스(Re-commerce), 즉 중고 재판매 시장이 열풍입니다. 최근 무신사가 ‘편리하고 안전한’ 패션 중고 거래를 할 수 있는 서비스 ‘무신사 유즈드’를 공식 런칭하면서, 쇼핑 경험을 더욱 확장했어요. 무신사와 같은 이커머스 플랫폼뿐만 아니라 유통업계도 적극적으로 뛰어들었는데요. 지난 7월, 롯데백화점과 현대백화점은 자원 순환형 리커머스 모델 도입을 발표하며, 고객의 중고 의류를 수거해 포인트로 보상해 주는 서비스를 런칭했답니다. 무신사와 롯데·현대백화점 모두 ‘순환 소비’, ‘지속 가능한 소비’를 강조하며 앞으로도 리커머스 시장을 확대해 나갈 것이라는 의지를 보였는데요. 중고 거래와 리커머스 시장, 갑자기 주목받는 이유가 있을까요?

불경기와 리커머스의 상관관계

리커머스 시장 붐은 지속 가능성에 대한 인식 변화와 윤리적 소비에 대한 책임감이 확대된 데 있기도 하지만, 경기 불황도 큰 영향을 미칩니다. 전 세계적으로 경기 불황으로 인한 소비 심리가 크게 위축되며 의류 판매가 직격탄을 맞은 가운데, 중고 거래 플랫폼의 수익성은 계속 개선되고 있죠. 실제로 지난 6월 통계청이 발표한 올해 1분기 평균소비성향 자료에 따르면, 39세 이하의 소비지출 중 ‘의류·신발’ 항목이 전년 동기 대비 -11.5%를 기록했다고 합니다.
유통, 이커머스, IT까지 뛰어드는 시장?
코오롱인더스트리FnC부문 CIRCULAR CLUB ⓒ All Rights Reserved
CIRCULAR BRAND