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CIRCULAR CLUB

지속 가능한 취향을 만들어가는 패션 및 라이프스타일 커뮤니티, 서큘러클럽

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인터뷰 시리즈

지속 가능한 패션을 실현하기 위해 행동하는 사람들의 이야기를 담습니다.
Q 작품 전반에서 ‘시간’이라는 주제가 계속해서 함께해요. Time seems to build a narrative thread throughout your work.
A 제가 만드는 조각, 그림, 드로잉 대부분은 ‘시간’에 대한 인식을 새롭게 바라보는 데서 출발해요. 우리가 시간을 어떻게 인식하고 분류하고 지나가는지를 다시 생각해보게 하죠. 삶은 결국 시간을 어떻게 경험하느냐에 따라 정의되니까요. 옷도 마찬가지예요. 우리가 입고, 생활하면서 그 안에 시간의 흔적이 남죠.
A lot of the sculptural work, paintings, and drawings I make are about rethinking our perspective on time—how we move through it and how we categorize it. We define our lives by our experience of time. And garments—the things we wear—also carry traces of that experience. We inhabit them, and they hold the marks of the time we've passed through.
Stairs in the Labyrinth (출처 : Daniel Arsham)
Bonsai Speaker (출처 : Daniel Arsham)
EP6 • 예술과 패션 사이, 아샴이 새긴 시간의 조각
Q ‘패션 팩트’에 대해 간단히 소개 부탁드려요. 글로벌 네트워크로서 어떤 문제를 해결하고자 하는지도 궁금합니다. Q Can you briefly explain the work of ‘The Fashion Pact’ and the key challenges it aims to address as a network?
A ‘패션 팩트’는 럭셔리부터 SPA, 스포츠웨어 브랜드, 리테일, 공급업체까지 전 세계 패션과 섬유 업계를 아우르는 글로벌 CEO 주도의 이니셔티브예요. 다른 패션 업계 리더가 한자리에 모여, 자연과 공존하는 넷제로(Net Zero) 미래를 앞당기기 위한 공통된 목표 아래 함께하고 있죠.
저희는 업계 전반의 역량을 함께 끌어올리는 동시에, 재생에너지, 저영향 생산과 소재, 생물다양성이라는 네 가지 핵심 분야에서 도전적인 공동 실천을 통해 업계의 기준을 한층 더 높여가는 데 힘을 쏟고 있습니다.
The Fashion Pact is a global, CEO-led initiative that brings together companies from across the fashion and textile industry — including luxury, high street, premium, sportswear brands, retailers, and suppliers — united around shared objectives to accelerate progress toward a nature-positive, net-zero future.
Our work is centered on both raising the floor through capacity building and raising the ceiling through ambitious joint actions across four key areas: renewable energy, lower-impact production, lower-impact materials, and biodiversity.
EP5 • 기후 위기라는 도전 앞에, 전 세계 패션 브랜드들이 ‘협력’으로 답하다
미국 로스엔젤레스(LA) 애보키니(Abbot Kinney) 거리에 위치한 서큘러 라이브러리(Circular Library) 매장 전경. (출처: 김하늬) The exterior view of the Circular Library store located on Abbot Kinney Boulevard in Los Angeles (LA), USA. (Source: Honey Kim)
Q 서큘러 라이브러리의 ‘라이브러리’가 눈에 띄어요. 매장명에 라이브러리를 쓰게 된 배경이 궁금합니다. The naming ‘Library’ in Circular Library really stands out. What’s the story behind using ‘Library’?
A 지난번에는 어떤 손님이 오셔서, 와이파이 사용이 가능한지 물어보신 적도 있었어요. 매장명이 서큘러 라이브러리다 보니, ‘Library’만 보고 정말 도서관인 줄 아셨던 거죠. (웃음) 서큘러 라이브러리라 이름을 짓게 된 이유는 단순해요. 도서관을 가면 어떤 주제에 대해 모든 것을 찾고 간접적으로 경험할 수 있잖아요. 마찬가지로 이곳에서 순환 패션, 지속 가능한 패션에 대한 모든 것을 경험할 수 있다는 메시지를 전달하고자 라이브러리라는 단어를 활용하게 되었어요.
One time, a customer came in and asked if we had Wi-Fi. Since our store name is Circular Library, the customer thought it was an actual library. (Laughs)
The reason we named it Circular Library is simple. When you go to a library, you can find everything about a certain topic and experience it indirectly. Similarly, we wanted to convey the message that here, you can experience everything about circular fashion and sustainable fashion. That’s why we decided to use the use that naming.
Q 순환 패션을 다양한 방면으로 다루는 곳이다 보니, 공간에 대한 고민도 많으셨을 것 같아요. 매장에는 지속 가능성을 어떻게 녹이셨나요? With Circular Library exploring circular fashion from multiple angles, a lot of thought must have gone into the space itself. In what ways is sustainability reflected throughout the store?
EP4 • LA의 ‘힙한 사랑방’…순환패션으로 뭉치는 커뮤니티
Q ‘영앤생’의 작명 비하인드가 궁금해요. Tell us the story behind the brand’s name ‘young n sang’.
A 홍영신과 이상림의 중간 글자를 따서 ‘Young n Sang(영앤생)’으로 브랜드명을 지었어요.
We took the middle characters of Hong Youngshin and Lee Sanglim’s names to create the brand name, ‘Young n Sang.’
Q LVMH 세미 파이널리스트에 오르신 걸 축하드려요. 영앤생의 어떤 점이 높이 평가되었다고 생각하시나요. Congratulations on becoming a semi-finalist for the LVMH Prize. What aspects of Young n Sang do you think were most highly recognized?
EP3 · 옷의 영속성이 곧 지속 가능성…’에이지리스 웨어’ 개척하는 영앤생
Q <얼루어>에서만 10년 이상 지나셨어요. 그전의 경험까지 합치면 꽤 오랜 시간 에디터로 지내오셨는데, 에디터만의 매력은 무엇이라고 생각하시나요? You’ve been with Allure for over 10 years now. Including your earlier experiences, you’ve spent quite a long time as an editor. What do you think is the most appealing aspect of being an editor? A 에디터는 지금 우리가 사는 순간을 포착해 많은 오디언스에게 알리는 역할을 해요. 그래서 연차와 상관없이 자신이 기획하고 담당한 화보와 기사를 책임지며 많은 경험을 쌓을 수 있죠. 에디터만의 매력은, 원하는 만큼 취재를 할 수 있다는 점이에요. 그것이 작가와 구분되는 점이기도 합니다. 배우, 아이돌, 작가와 같은 아티스트부터 브랜드, 기업에 질문하고 답을 들을 수 있거든요. 제가 생각하는 멋진 브랜드와 사람, 작품을 응원할 수 있다는 것도 보람 있는 일입니다. 에디터라는 직업에 흥미를 같은 ‘젠지(Gen-z)’ 세대가 많은데 사실 에디터는 스스로 돋보이는 직업은 아니라고 생각해요. 반대로 다른 사람을 돋보이게 해주죠.
An editor’s job is to capture the moment we’re living in and share it with a broad audience. Regardless of how many years you’ve been in the field, you get to take full responsibility for the features and photo shoots you plan, which gives you the chance to accumulate a lot of hands-on experience. What I find most appealing is that editors can report and research as much as they want—that’s something that sets us apart from writers. We can ask questions and have conversations with artists like actors, idols, and authors, as well as with brands and companies. It’s rewarding to support the people, brands, and works I admire. A lot of Gen Zs seem to be interested in the editor role these days, but I personally don’t think it’s a job that puts the spotlight on yourself. On the contrary, it’s about helping others shine.
Q 한 사람의 이야기를 세상 밖으로 끄집어내는 건 섬세함을 요구하는 일일 것 같아요. 원고를 쓸 때, 늘 지키고자 하는 법칙이 있으실까요? Drawing out someone’s story and sharing it with the world must require a great deal of sensitivity. Do you have any personal rules you stick to when writing?
A 저 자신이 더 멋있고, 똑똑해 보이기 위해 없는 이야기를 지어내거나 조작하는 않아요. 특히 인터뷰를 할 때 해당되죠. 제 자신을 내세우기보다 인터뷰하는 인물의 자연스러운 매력과 생각, 콘텐츠의 기획 의도를 잘 전달하려고 노력합니다. I never make things up or manipulate stories just to make myself look smarter or more impressive—especially when it comes to interviews. Rather than focusing on myself, I try to faithfully convey the natural charm, thoughts, and intentions of the person I’m interviewing or the concept behind the content.
<얼루어>는 2009년부터 매년 4월호를 ‘그린 이슈’로 선보이며, 한 권 전체를 환경과 지속 가능성을 주제로 채워왔다. Allure Korea has been presenting the "Green Issue" every April since 2009, filling the entire issue with themes of environment and sustainability.
EP2 • 우리의 삶에 환경을 수놓다…패션 매거진 에디터의 시선
Q 환경과 지속 가능성의 편에 서서 목소리를 내신 지 벌써 20년이 지났어요. 지나온 시간을 되돌아봤을 때의 소감이 어떠신지.
It’s been 20 years since you started speaking up for the environment and sustainability. How do you feel looking back on that time?
A 지난 20년은 실패와 반복 속에서 ‘나의 것’이 무엇인지 찾는 과정이었어요. 일상에서 친환경적인 생활 습관을 실천하는 과정에서 시행착오를 겪으며, 나에게 맞는 방식을 선택하는 데 집중했거든요. 최근 ‘그 사람을 설명하는 건, 말이 아닌 행동’이라는 말에 꽂혔는데, 빗대어 생각해 보니 지키고 싶은 신념을 위해 꾸준히 행동하며 나쁘지 않게 살아왔구나, 라는 생각이 들더라고요.
The past 20 years have been a journey of trial and error—figuring out what truly feels like mine. I went through a lot of ups and downs while trying to build eco-friendly habits into my daily life, and over time, I focused on finding an approach that genuinely works for me. Lately, I’ve been thinking a lot about this phrase: “A person isn’t defined by their words, but by their actions.” It really stuck with me. And when I look back, I realize—through steady actions rooted in what I believe in—I’ve lived a life that, honestly, I’m quite proud of.
‘에코브리티’로 활동하는 박진희 배우가 2024년 10월에 개최된 제28차 세계한인경제인대회에서 ‘기후변화와 환경보호’를 주제로 기조강연하고 있는 모습 (출처: 박진희 배우) Actress Jin-hee Park, known for her work as an “ecolebrity,” delivering a keynote speech on“Climate Change and Environmental Protection” at the 28th World Korean Business Convention held in October 2024.(Source: Jin-hee Park)
Q 사실 20년이라는 긴 시간 동안 소신을 드러내는 것이 쉽지는 않으셨을 것 같아요. Honestly, it couldn’t have been easy to stay true to your beliefs for 20 long years.
EP1 • “나는 직면하는 사람” 진심으로 빚은 신념

일상에 환기가 필요할 때

서큘러클럽이 추천해드리는 장소와 할 것들

지속 가능한 패션 인사이트

지속 가능한 패션 관련 최신 트렌드와 동향이 궁금하다면?
지난 6월, 세계적인 럭셔리 브랜드 샤넬(CHANEL)이 새로운 지속 가능한 프로젝트 ‘네볼드(Nevold)’의 설립을 발표했어요. 자체적인 소재 연구 기관을 세워 순환 소재의 확대를 예고한 것입니다. 그린워싱(Greenwashing)에 대한 리스크가 점차 커지면서, 지속 가능한 소재 사용을 확대하려는 글로벌 럭셔리 업계의 움직임과도 맞닿아 있습니다. 샤넬은 ‘Never’과 ‘Old’ 단어를 합성하여 기관의 이름을 네볼드로 지었는데요. ‘오래된 것이 다시 새로워진다’는 뜻으로, 샤넬이 앞으로 이끌어갈 순환 이니셔티브를 담고 있기도 합니다.
네볼드(Nevold)의 로고. (출처: 네볼드 링크드인)

네볼드의 미션과 역할

그렇다면 네볼드는 구체적으로 어떤 역할을 하게 될까요?
5000만~8000만유로(한화 약 790억~1270억원)라는 막대한 금액을 투자 받은 네볼드는 기존 패션업계에서 흔하게 쓰이던 소재와 신소재를 결합한 ‘하이브리드’ 소재를 만들고, 자투리 천이나 판매되지 않은 재고를 재활용하는 방식으로 사업을 전개할 것으로 보입니다. 폐기되는 소재를 먼저 확보한 뒤, 대량 생산을 통해 생산 단가를 낮추어 재활용 소재의 사용을 확장하는 것을 목표하고 있다고 합니다. 이는 재고를 업사이클링하여 새 의류제품을 만드는 ‘제품의 순환성’ 보다는 생산단계의 순환성에 초점을 맞춘 전략으로, 공급망을 전체적으로 지속 가능하게 탈바꿈하겠다는 의도로 풀이됩니다.

네볼드로 자급자족?

샤넬이 네볼드를 설립하게 된 배경에는 소재 확보의 어려움이라는 분석도 있습니다.
샤넬은 면, 울, 캐시미어, 실크, 가죽 등 5대 핵심 원자재를 생산량의 50% 투입 중인데, 소재의 지속 가능성을 추적하는 일에 어려움을 겪고 있다고 합니다. 이런 문제를 해소하기 위해, 네볼드를 통해 새로 개발되거나 생산되는 하이브리드 소재를 공급 받겠다는 것이죠. 기후 변화와 공급망 병목 현상도 자원 확보를 까다롭게 만들고 있어, 네볼드의 설립은 이러한 리스크를 줄여줄 것으로 보입니다.
샤넬이 만든 연구기관, 무엇이 특별할까
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